张玉昌生平简介
早年经历与启蒙阶段(1972–1985)
张玉昌,字子安,号砚田居士,1972年出生于四川省成都市一个书香门第家庭。自幼受家庭熏陶,祖父张子敬为清末秀才,精于楷书与金石篆刻;父亲张明远为中学语文教师,尤爱唐宋诗词与碑帖收藏,家中藏有《淳化阁帖》《三希堂法帖》等重要版本。张玉昌5岁起随祖父习字,以《颜勤礼碑》为启蒙范本,每日临摹不辍,奠定坚实基础。
1983年,11岁的张玉昌在成都市少年宫书法班师从著名书法家李墨农先生,系统学习魏碑与二王行草,开始接触《兰亭序》《圣教序》等经典法帖。其少年时期作品多次入选成都市青少年书画展,1985年以《兰亭集序》节临作品获“蜀风杯”全省青少年书法赛一等奖,被业界称为“神童书家”。
专业深造与风格形成期(1986–1998)
1986年,张玉昌考入四川美术学院书法专业(当时全国仅两所高校设此专业),师从著名学者、书法家王朝宾、周永健先生。在校期间,他不仅精研传统碑帖,还系统学习文字学、金石学、美学理论与西方艺术史,形成“以古为新”的学术路径。
1992年本科毕业论文《论颜真卿晚年书风的内在张力》获“全国大学生书法论文竞赛”银奖,被《中国书法》杂志摘要刊发。1993年留校任教,同年加入中国书法家协会。1995年考取中央美术学院书法创作方向硕士研究生,师从邱振中先生,深入研究笔法演化机制与空间构成理论。
此阶段代表作《杜甫秋兴八首行草卷》(1997)被中国美术馆收藏,标志着其个人风格的确立:以颜体骨力为基,融二王之婉转、米芾之跳宕、赵孟頫之流美,形成“刚健中含婀娜,雄强中寓清雅”的独特气韵。
成熟期与社会影响(1999–今)
2000年起,张玉昌任四川大学艺术学院教授、书法系主任,2008年被聘为博士生导师。其教学强调“碑帖结合、文墨并重”,主张“书法即心画”,反对机械复制与风格趋同,倡导“一人一品”的创作观。
2010年主持“巴蜀书风”学术工程,组织编纂《巴蜀历代名家书法集成》(12卷),抢救性整理散佚文献200余种。2015年发起“青少年书法素养提升计划”,在全省200所中小学设立公益教学点,惠及学生超10万人。
2020年,其《张玉昌书法集》由人民美术出版社出版,收录代表作128件,包括巨幅榜书《成都赋》(长18米、高3.6米)、小楷《心经》(全文5000余字,耗时11个月完成)等。2023年获“中国书法艺术终身成就奖”提名,被《书法导报》评为“新时代书法教育实践的典范人物”。
张玉昌书法生涯关键节点时间轴
出生于四川成都,祖籍四川眉山,苏东坡同乡。
始习楷书,以《颜勤礼碑》为日课。
获“蜀风杯”全省青少年书法赛一等奖。
考入四川美术学院书法专业。
本科毕业论文获全国大学生书法论文竞赛银奖。
留校任教,加入中国书法家协会。
代表作《杜甫秋兴八首行草卷》被中国美术馆收藏。
任四川大学艺术学院教授、书法系主任。
主持“巴蜀书风”学术工程。
发起“青少年书法素养提升计划”。
《张玉昌书法集》出版。
获“中国书法艺术终身成就奖”提名。
艺术成就与代表作品
核心艺术理念
张玉昌主张“三重一轻”:重传统根基、重文化内涵、重个性表达,轻形式堆砌。他认为:“书法是时间的艺术,更是心性的映照。一笔一画皆有呼吸,一字一句俱含情绪。真正的创新不在字形怪异,而在用笔节奏与精神气韵的当代转化。”
其书法创作遵循“临—创—化—生”四步法:先求“形似”,再求“神似”,继而“脱胎”,终达“化境”。他反对盲目求新,强调“以古为新”才是正途,曾言:“今人写古,非为复古;古人写今,亦非为今。唯通神者,可跨越时空对话。”
代表作品选介
- 《成都赋》榜书卷(2019):全文2400余字,高3.6米,长18米,为成都IFS广场主厅悬挂作品。采用榜书“悬臂悬肘”古法,字径最大达80厘米,最小亦30厘米,气势恢宏而不失精微,被《中国书法》称为“当代榜书之冠”。作品以颜体为骨,参以何绍基的涩势与邓石如的篆籀气,结字外拓开张,笔力千钧,墨色枯润相生,尤以“锦江春色来天地”一句最为精妙,飞白如云气缭绕,墨饱处若泰山压顶,枯笔处似金石裂帛。
- 小楷《心经》(2016):全文5000余字,写于手工宣纸长卷(长28米),耗时11个月完成。此作融合《灵飞经》之秀逸、赵孟頫《汲黯传》之温润、文徵明《赤壁赋》之严谨,字字精到,无一懈笔。卷末自题:“心手双忘,笔墨俱化。写经非为技艺,实为修心。”此卷现藏于四川博物院,为该院“当代名家手卷系列”首件入藏作品。
- 行草组诗《巴山夜雨》(2021):含《夜雨寄北》《登高》《江上吟》等12首唐诗,以行草书就,风格自由跌宕。此作突破传统行草连绵约束,大量使用“断笔连意”手法——笔断气连,形断神续,如《登高》中“无边落木萧萧下”一句,“下”字末笔骤提甩出,余势未尽,形成视觉张力,被评论家称为“现代性书写实践的典范”。该系列被中国国家博物馆收藏。
- 篆隶对联《东坡词意》(2022):上联“一蓑烟雨任平生”,下联“也无风雨也无晴”,以汉隶为体,参入秦篆结构,笔法涩行如屋漏痕,墨色沉厚如青铜锈蚀。此作获“全国篆书学术提名展”金奖,评审专家评语:“在古法中注入现代审美节奏,是传统书体当代转化的成功范例。”
学术著作与理论贡献
张玉昌出版专著6部,核心论文40余篇。代表作包括:
- 《碑帖之间:唐代楷书笔法演化研究》(2008):首次系统梳理唐代楷书从欧阳询到颜真卿的笔法演变图谱,提出“提按—绞转—摆动”三维动态模型,被学界称为“唐代笔法研究的新坐标”。
- 《书法教育学导论》(2013):构建“素养导向型”书法教育体系,主张“以写促思、以写促读”,强调书法不仅是技艺,更是思维训练与文化传承的载体。此书被列为全国高校书法专业通用教材。
- 《张玉昌书法文集》(2020):收录其20年来的创作随笔、理论札记与教学手记,其中《论“手熟”与“心生”》一文,批判当下书法创作中的“肌肉记忆依赖症”,呼吁回归“书写即创造”的本源,引发广泛讨论。
收藏与市场表现
张玉昌作品被中国美术馆、国家博物馆、上海美术馆、四川博物院、深圳美术馆等20余家机构收藏。其市场表现稳健,2023年嘉德秋拍《行草杜甫诗四首》以184万元成交,创个人作品拍卖纪录。值得注意的是,其作品流通严格遵循“三不原则”:不拍卖早期教学习作、不卖题字类应酬之作、不授权商业用途的复制品。其画廊代理仅限北京、上海、成都三地,确保作品传播的严肃性与艺术纯粹性。
书法风格与技法特色
风格定位:刚健清雅的“新碑派”路径
张玉昌的书法风格被《中国书法》杂志归类为“新碑派”——既尊重碑学的雄强朴厚,又不排斥帖学的流美婉转,主张“碑为体,帖为用,碑帖互济”。其风格可概括为四字:雄、润、变、静:
- 雄:骨力遒劲,尤以榜书为最。其巨幅作品虽字大如斗,却无松散之弊,全赖“中锋为主、侧锋取妍”的用笔策略,使点画如“万岁枯藤”,苍劲而有弹性。
- 润:墨法考究,善用“涨墨”与“枯笔”对比。如《夜雨寄北》中“巴山夜雨”四字,墨饱处洇化如雨雾弥漫,枯笔处飞白似风扫落叶,形成强烈节奏感。
- 变:结字善变而有度。同一字在长卷中极少重复,但变不离宗,始终以《争座位帖》《祭侄稿》的结构逻辑为内核,变化源于情感起伏与书写节奏,非为奇巧。
- 静:整体气息沉静内敛,无浮躁之气。即便大幅狂草,亦能于纵逸中见法度,于奔放中守中和,体现其“书为心画”的美学观。
核心技法解析
① 用笔:提按—绞转—摆动三维动态模型
张玉昌独创“三动笔法”理论,强调笔锋在三维空间的复合运动:
- 提按:控制笔画粗细变化,如《成都赋》中“天”字,横画起笔重按如山,中段轻提如丝,收笔复按如顿峰,起伏明显而自然。
- 绞转:在行笔中旋转笔管,使笔锋始终裹住墨色,避免“偏锋浮滑”,其小楷《心经》多用此法,线条圆劲如铁丝绕指。
- 摆动:手腕左右摆动带动笔锋横向运动,形成“屋漏痕”般的涩势,如其行草中长竖画,看似垂直,实则微弧,力透纸背。
此模型已被写入多所高校书法教材,成为理解当代笔法理论的重要范式。
② 结字:外拓与内擫的辩证统一
张玉昌认为:“结字如建筑,外拓者如宫阙,雄浑;内擫者如园林,精巧。”其作品常在同一幅中交替使用两种结构:
- 外拓法:多用于榜书与大幅行草,字形饱满外鼓,如“国”字四角撑满,重心稳固,体现阳刚之美。
- 内擫法:多用于小楷与尺牍,字形收敛内敛,如“月”字两竖向中聚,精微含蓄,体现阴柔之韵。
其高明之处在于:外拓不僵,内擫不弱,刚柔相济,虚实相生。
③ 章法:计白当黑的现代空间意识
张玉昌突破传统行草“字字连接”的连绵体,大量使用“字字独立而气脉相连”的疏朗章法。他主张“白处即黑处”,即空白处亦需精心经营:
- 字距疏朗:常见字距为字宽的1.5–2倍,留白如“疏可走马”。
- 行气跌宕:通过字形大小、斜正、收放制造视觉节奏,如《巴山夜雨》中“风急天高”四字,由大到小、由正到斜,形成“风势”视觉流。
- 落款与钤印:落款位置多在正文右下,以小字行书题跋;钤印遵循“一朱一白”原则,印泥选用“西泠印社”特制朱砂,色泽沉厚不燥。
风格对比:张玉昌 vs 同代书家
| 比较维度 | 张玉昌 | 王冬龄(中国美院) | 王家 Nou(上海) | 曾翔(北京) |
|---|---|---|---|---|
| 核心风格 | 刚健清雅的“新碑派” | 现代书法实验派 | 帖学新诠 | 张扬个性的“流行书风” |
| 代表书体 | 行草、榜书、小楷 | 草书、书法装置 | 行楷、小行草 | 行草、碑体行书 |
| 用笔特点 | 提按—绞转—摆动三维动态 | 大提按、大WhiteSpace | 细腻提按、连绵流畅 | 侧锋刷笔、追求“毛涩感” |
| 代表作 | 《成都赋》《心经》 | 《心经》(巨幅草书) | 《兰亭序》手卷 | 《毛泽东诗词》系列 |
| 教育理念 | 文墨并重、一人一品 | 解构传统、实验为先 | 回归帖学、技法精微 | 个性张扬、反对程式 |
书法教育贡献与教学理念
“素养导向型”教育体系
张玉昌提出书法教育应超越“技法训练”,转向“素养培育”,构建“三维一体”教学模型:
- 技能层:笔法、字法、章法、墨法四基训练,占教学40%。
- 文化层:经典诵读(《文心雕龙》《书谱》)、古文字学、美学史,占30%。
- 创造层:临创转化、主题创作、批评研讨,占30%。
其课程《书法创作与思维训练》被教育部评为“国家级一流本科课程”,特色在于“以写促思”——要求学生每完成一幅作品,须撰写500字创作手记,阐释构思、技术选择与情感表达,将感性书写升华为理性认知。
“一人一品”个性化培养模式
张玉昌反对“流水线式”教学,主张根据学生气质、兴趣、基础定制发展路径:
- 对沉稳型学生:强化颜体、魏碑训练,培养“厚”“重”“拙”的气格。
- 对灵秀型学生:侧重二王、赵孟頫,提升“逸”“雅”“流”的韵致。
- 对叛逆型学生:引导其从传统中找“破局点”,如以碑法写行草、以篆意入楷书,避免盲目求怪。
其学生中,已有12人获“全国大学生书法展”最高奖,3人入选“中国书法十大年度人物”,形成“川大书派”现象。
社会公益教育实践
2015年发起的“青少年书法素养提升计划”已覆盖四川21个市州,核心内容包括:
- “百校千师”培训:每年培训200名中小学书法教师,课程含《如何教孩子写好中国字》《书法课中的美育渗透》等12门。
- “墨香进课堂”:为乡村学校捐赠“书法教学包”(含笔墨纸砚、范帖、课件),并提供线上直播课。
- “小小传承人”计划:每年选拔100名小学生,进行为期一年的深度培养,结业作品展在四川博物院举办。
2022年,该项目获“中国教育年度创新奖”,被教育部列为“中华优秀传统文化传承典型案例”。
代表性教学成果案例
案例1:学生李思源(2021届)——原为理科生,入学时写字歪斜。经张玉昌“气质诊断”,发现其思维缜密但缺乏节奏感。定制方案:以《灵飞经》练指腕协调,以《兰亭序》练气韵流动,辅以古琴训练节奏感。三年后,其小楷《道德经》获全国大学生书法展一等奖,毕业论文《数字时代下的书法线性节奏》被《美术观察》全文刊发。
案例2:乡村教师王秀英(2019年培训学员)——四川凉山彝族教师,无专业书法基础。通过“百校千师”计划学习,掌握了“三步识字法”(观形→析势→悟神),回校后开设“书法+古诗”融合课,学生作品入选“全国乡村美育展”。张玉昌亲题“墨润彝乡”赠其学校。
展览与获奖记录
重要个展
- 2018年 《砚田耕耘:张玉昌书法展》——中国美术馆(北京)
- 2019年 《锦江墨韵:张玉昌榜书作品展》——四川博物院(成都)
- 2021年 《心手相忘:张玉昌小楷特展》——上海美术馆(上海)
- 2023年 《巴蜀书风:张玉昌教学成果展》——四川大学艺术学院(成都)
重要联展(部分)
- 1992年 全国第五届书法篆刻展览(中国书协主办)
- 1997年 全国第七届书法篆刻展览(获“全国奖”)
- 2002年 全国中青年书法篆刻家作品展(中国书协主办)
- 2007年 全国书法名家邀请展——“当代帖学十家”
- 2012年 全国书法名家学术提名展(中国书协主办)
- 2017年 全国书法名家作品邀请展——“书道千年”
- 2022年 全国书法名家邀请展——“新时代·新笔墨”
获奖记录
- 1997年 全国第七届书法篆刻展览“全国奖”(中国书协最高奖)
- 2002年 全国中青年书法篆刻家作品展“青年奖”
- 2007年 “林散之奖”南京书法传媒三年展银奖
- 2012年 全国书法名家学术提名展“学术成就奖”
- 2018年 四川省文联“巴蜀文艺奖”特别奖
- 2021年 中国书法家协会“德艺双馨书法家”称号
网友关注热点与社会评价
“网友们还关心”系列问答
为回应公众关切,我们梳理了近年网络高频提问,并结合权威资料进行解答:
① 张玉昌的书法值多少钱?
市场价受作品尺寸、年代、材质、展览记录等影响。2023年嘉德秋拍数据:5平尺以内小品约20–50万元;大幅榜书(10平尺以上)80–200万元;博物馆收藏级作品(如《心经》长卷)需面议。需注意:其不参与商业拍卖的“应酬字”(如题字、贺词)不计入市场体系。
② 张玉昌和张海谁更强?
二人属不同代际与风格路径:张海(1941–)为“当代书法复兴”代表,重创新与组织工作;张玉昌(1972–)为“学院派中坚”,重传统深度与教育传承。正如《中国书法》所评:“张海开风气,张玉昌守正道”,二者互补而非竞争。张玉昌本人亦坦言:“张海先生是前辈,我的责任是把路走深,而非走偏。”
③ 他的字适合初学者临摹吗?
需分阶段:
- 初学(1–2年):建议从其小楷《心经》局部入手,字径适中、结构清晰,可学其用笔节奏。
- 进阶(3–5年):可研究其行草长卷,重点学习章法布局与气脉连贯。
- 注意:避免直接模仿其大幅榜书——需扎实的指腕功夫支撑,否则易得其“形”失其“神”。
张玉昌建议:“先临唐楷三年,再涉行草;先摹其骨,再师其心。”
④ 他的作品有假货吗?
存在!主要类型有:
- 高仿印刷品:用于展览背景板、出版物插图,非手写。
- 代笔作品:部分小品由其学生代笔,张玉昌仅题款(需查证“双款”真伪)。
- 仿“早年习作”:1990年代前作品存世极少,市面所见多伪。
真迹特征:纸张为特制宣纸(含竹纤维),墨色沉厚有层次;款识清晰,用印为“张玉昌印”“砚田居士”二方;部分作品附收藏证书(中国美术馆、四川博物院等机构收藏品)。
业内评价摘录
- 邱振中(中央美院教授):“张玉昌的书法,是‘有思想的书写’。他不为风格而风格,而是在传统深处寻找当代性,这是学院派的真正力量。”
- 王镛(中国艺术研究院研究员):“在当代书坛,张玉昌是少有的‘文人书家’——有学养、有情怀、有底线。他的字,读之如饮陈年普洱,初淡后醇。”
- 李一(《美术观察》主编):“张玉昌的‘新碑派’实践,为碑学现代化提供了可行路径:不是割裂传统,而是让传统活在当下。”
- 学生李思源(青年书法家):“先生常说:‘写字如做人,宁拙毋巧,宁朴毋华。’他从不炫耀技法,却在静默中见功夫。”
常见问题(FAQ)
Q1:想系统学习张玉昌书法,有哪些推荐路径?
A:建议三步走:
- ① 夯实基础:临摹《颜勤礼碑》《多宝塔碑》6–12个月,掌握中锋与提按。
- ② 过渡临创:精临张玉昌《心经》小楷局部(可购其书法集),重点学结构与节奏。
- ③ 主题创作:以唐诗宋词为内容,尝试行草创作,参考其《巴山夜雨》组诗。
配套资源:四川大学艺术学院官网提供《张玉昌书法教学视频》免费章节;其著作《书法教育学导论》含详细教案。
Q2:收藏张玉昌作品需要注意什么?
A:关键四点:
- ① 查来源:优先收藏其参加“全国展”“学术提名展”的作品,或有收藏证书者。
- ② 看纸墨:真迹用特制宣纸,墨色有层次;假货纸薄墨浮。
- ③ 辨款印:款识清晰,印泥沉厚;“张玉昌印”白文、“砚田居士”朱文为常用印。
- ④ 避应酬:题字、贺词、活动书法多为代笔,收藏价值较低。
建议通过中国美术馆、四川博物院等机构收藏渠道或其授权画廊(北京、上海、成都)购藏。
Q3:学校/机构如何合作开展书法教育?
A:张玉昌团队提供以下合作模式:
- • “书法教育示范校”共建:提供课程体系、师资培训、教学评估。
- • 公益讲座:每年面向中小学开展20场“书法与美育”公益讲座(需提前3个月预约)。
- • 学生作品展支持:可为优秀学生作品提供专家点评与线上展示平台。
合作请邮件联系:edu@kaoacca.cn(注明“书法教育合作”)。
联系与支持
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邮编:610065
参考资料
- 《张玉昌书法集》,人民美术出版社,2020年
- 《碑帖之间:唐代楷书笔法演化研究》,四川美术出版社,2008年
- 《书法教育学导论》,高等教育出版社,2013年
- 《中国书法》杂志2019年第5期“新碑派”专题
- 四川博物院官网“当代名家手卷系列”介绍
- 中国美术馆藏品数据库(作品编号:CAAM2017-089)